Ací us deixe un poema de David Calvo, un alumne nostre de 2n de Batxiller que porta un artista de la paraula dins. Tot un poeta!
ETS UNA DONA
No tingues por
De mirar l'espill, la teua ombra
Ja no estàs sola
Se n'ha anat la pluja i veus el crepuscle
De la tardor
Veus en el cel la llibertat
Que ara et toca
Veus reflectits, als seus ulls blaus
Els teus ulls marrons
Saps que la línia que de l'angoixa
Et separava
Està esborrada, està oblidada
Com el dolor
Ja ets una dona, tornes a viure
Qui t'esperava
Encara espera, mai s'ha esfumat
Del teu costat
Riu a la vida, torna a fer-ho
Xafa el passat
Ets una dona, la guanyadora
Ell ha marxat
Com no he fet els poemes de hui per al CAL, Begonya m'ha castigat a fer-ne dos.
En primer lloc, ací teniu le lletra original i la meua traducció (per favor, tingau pietat) del clàssic de Van Morrison (amb els Them) Glòria. El vídeo és un homenatge a la reina del cinema mut: Gloria Swanson.
Van Morrison – Glòria
Like to tell you 'bout my baby, you know she comes around,
just 'bout five feet four a-from her head to the ground.
you know she comes around here just about midnight,
she make me feel so good, lord, she make me feel all right.
and her name is g-l-o-r-i,
G-l-o-r-i-a gloria
g-l-o-r-i-a gloria
i'm gonna shout it all night gloria
i'm gonna shout it every day, gloria
yeah yeah yeah yeah yeah yeah.
She comes around here just about midnight, ha
she make me feel so good, lord, i wanna say she make me feel all right.
comes a-walkin' down my street, then she comes up to my house,
she knock upon my door and then she comes to my room,
yeah an' she make me feel all right,
G-l-o-r-i-a gloria
g-l-o-r-i-a gloria
i'm gonna shout it all night gloria
i'm gonna shout it every day gloria
yeah yeah yeah yeah yeah,
looks so good gloria
all right, feel so good gloria
all right, yeah now.
Vull parlar-te de la meua xica, ja saps, ella ve a visitar-me.
1’70 de cap a peus
Ja saps, vindrà cap a la mitjanit,
Ella em fa sentir tan bé, Senyor, ella em fa sentir d’allò més bé.
I el seu nom és G-L-O-R-I-A
G-L-O-R-I-A, GLORIA
G-L-O-R-I-A, GLORIA
Cridaré tota la nit: GLORIA
Cridaré tot el dia: GLORIA
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Ella ve cap a la mitjanit, ha!
Ella em fa sentir tan bé, Senyor, vull dir, ella em fa sentir genial!
Arriba caminant pel meu carrer, puja a ma casa,
Toca a la meua porta i entra en la meua cambra
Yeah! I em fa sentir molt bé...
G-L-O-R-I-A, GLòRIA
G-L-O-R-I-A, GLÒRIA
Cridaré tota la nit: GLÒRIA
Cridaré tot el dia: GLÒRIA
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Estàs genial, Glòria,
Molt bé, Glòria, em fas sentir molt bé, Glòria
Molt bé, yeah…
Com a curiositat podeu gaudir d'una estupenda versió del mateix tema a càrrec de Patti Smith
Per altra banda, us presente una de les més famoses cançons franceses de tots els tems: "Aline" (1965) , de Christophe:
Segurament més de una vegada haureu xiuxiuejat (?) la cançò (encara que no tingau ni idea de francés):
Christophe – Aline
J'avais dessiné
sur le sable
son doux visage
qui me souriait.
Puis il a plu
sur cette plage,
dans cet orage,
elle a disparu.
(REFRAIN)
Et j'ai crié, crié,
Aline!,
pour qu'elle revienne
Et j'ai pleuré, pleuré,
oh! j'avais trop de peine.
Je me suis assis
au près de son âme
mais la belle dame
s'était enfuie.
Je l'ai cherchée
sans plus y croire
et sans un espoir,
pour me guider.
(REFRAIN)
Je n'ai gardé
que ce doux visage
comme une épave
sur le sable mouillée
(REFRAIN) (Bis)
La lletra no és molt complicada de traduir, però tot i això he tingut problemes amb algunes expressions, especialment amb l'última estrofa.
He dibuixat
Damunt l’ arena
El seu dolç semblant
Que em sonreia.
Després ha plogut
Sobre la platja.
En la tempesta,
Desaparegué.
I vaig cridar, cridar
Aline!
Per què ella torne
I vaig plorar, plorar,
Oh! Estava molt apenat.
Vaig seure
Prop de la seua ànima
Però la bella dama
Va fugir.
Jo la vaig cercar
Sense esperar trobar-la,
I sense esperança,
Que em guiara.
I vaig cridar, cridar
Aline!
Per què ella torne
I vaig plorar, plorar,
Oh! Estava molt apenat
No he mirat més
Que el seu dolç semblant
Com una empremta
Damunt l’arena mullada.
I vaig cridar, cridar
Aline!
Per què ella torne
I vaig plorar, plorar,
Oh! Estava molt apenat (bis)
Aquí os dejo dos muestras del alto nivel del Certamen poético motivado por el poema de Girondo que publicábamos aquí hace poco.
Os presento al nuevo Neruda y a la reencarnación femenina de Edgar Allan Poe tamizado por el tenebrismo gótico de Victoria Francés :
LA MUERTE DORMIDA
Te busco, te encuentro, te llamo,
te llevo, te acaricio, te cazo,
te alabo, te miro, te amo,
te cojo, te beso, te abrazo.
Te giras, te duermes, te cansas,
te arropas, te miras, te bajas,
te vistes, te encajas, te calzas,
te dejas, te buscas, te marchas.
Te sigo, te persigo, te has ido,
te aventuro, te argumento, te sigo,
te arrojo, te suplico, te pido,
te vuelves, te sientas, te digo,
La casa de lino abandonas,
Te entristeces, te arrugas, y lloras.
Plegarias de amores desesperados,
te escribo, te sello y te acabo.
Según la alumna, el poema está basado en esta lámina de Victoria Francés (una actualización de la "Ofelia muerta " de John Everet Millais).
Os recomiendo escuhar esta canción mientras leéis el poema.
VUELVE A NAVEGAR
Se halló el primer resplandor del rostro albo
Se apareció entre los pantanos oscuros
Se acerco a las ranas, les preguntó por su amado
Se miran ausentes, le rodean las luciérnagas
Se mete en el agua, se amoratan sus labios
Se blanquean sus dorados cabellos, se refleja en las aguas
Se ve sollozando por su orfandad en aquel río arcano
Se recuerda paseando por aquel bosque de cieno y cristal
Se recuerda echando a su impío amado al río
Se encuentra entre tinieblas
Guarece así el escalofrío de un secreto.
Se arrojo hacía el cuerpo de su príncipe, y ya
Sumergida junto a él en el reino
De las aguas nebulosas.
El mundo siempre es diferente cuando se mira a través de los ojos de un niño. Se presenta paradójicamente como presentamos nosotros a vecesel mundo de éstos: cruel, ilógico, infantil y egoísta.¿Tanta diferencia hay entre ambos?
Poco podemos decir del argumento de este libro porque la ignorancia del lector a la hora de leerlo se ha de equiparar a la del niño protagonista, Bruno, a la hora de entender, describir y analizar el mundo que le toca vivir: su nuevo destino.
Bruno vive en Berlín está acostumbrado a jugar con sus amigos, a tener una vida fácil .Pero un traslado repentino de casa le llevará a descubrir un nuevo mundo en el que no hay sitio para el juego ni para los amigos. Sin embargo allí encontrará a Shmuel. Lo mismo que los separa ,los unirá para siempre.
Una alegoría infantil sobre parte de nuestra historia, sobre la humanidad y sobre el destino incierto que a todos nosdepara.
Los grandes sucesos siempre ocurren a partir de un hecho anecdótico, a veces decimos –incluso- “por una tontería”.
Una reciente visita al blog Paraula nostra me ha motivado a buscar poemas curiosos con posibilidades didácticas.
Aquí os dejo un curioso poema vanguardista del argentino Oliverio Girondo. Puede servir para una clase de gramática, literatura, sexualidad, e incluso física (por las propiedades de los cuerpos, por ejemplo).
Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden, y se entregan.
(en "Espantapájaros", 1932, recopilado en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, Madrid, Visor, 1995)
Buceando por la red he topado con el siguiente blog del IES Serrallarga , donde los alumnos han compuesto poemas basados en éste de Oliverio GirOndo. Por lo visto los profes de lengua tenemos ideas parecidas.
A continuación presento un mini-ensayo de lo más friki publicado hace tiempo en algún blog primerizo de cuyo nombre no quiero acordarme...
La película "Donnie Darko" es un reciente acercamiento (Richard Kelly, 2001) al tema de la locura como tema genérico y, más concretamente, a las paranoias, alucinaciones, desdoblamientos e incluso conductas esquizofrénicas o amnésicas. Todas estas patologías psicológicas se abordan, directa o indirectamente, en el film. La presencia fantasmagórica del inquietante conejo antropomorfo recuerda vivamente a la gigantesca mascota imaginaria llamada Harvey que acompaña constantemente a James Stewart en la película “El invisible Harvey” (Harvey, Henry Koster, 1950). Este film trata el tema de la locura desde una óptica de realismo mágico, casi infantil. El conejo resulta ser un “pooka”, un espíritu de la mitología celta que podemos relacionar con una especie de ángel de la guarda que acompaña y protege al protagonista, que destaca por su buen humor, candidez y bondad desinteresada, algo que resulta extraño en una sociedad hostil y desconfiada; en efecto, el protagonista pronto recala en un manicomio, recluido por voluntad de su familia, harta de escuchar y ver actuar a su allegado como si de verdad existiese Harvey.
En esta película el conejo resulta ser una metáfora de las ganas de vivir, de la alegría y la bondad, algo inusual en nuestro tiempo; algo que pasa desapercibido para casi todo el mundo (Harvey es invisible) y que hace parecer ingenuo y poco cuerdo a los que siempre están de buen humor, sonriendo y que hacen buenas acciones sin pedir nada a cambio (James Stewart es confinado en un manicomio). Finalmente, Harvey es requerido por más gente: se han dado cuenta de que sus vidas necesitan alegría y serenidad. Como se puede comprobar, el tratamiento del tema aquí es alegórico, aunque las secuencias del manicomio estén narradas con realismo. Esta obra recuerda otras guiadas por el mismo espíritu (se ha llamado el espíritu del “New Deal” roosveltiano), como por ejemplo “¡Qué bello es vivir!” de Frank Capra, también protagonizada por Stewart (ambos son paradigmas de este tipo de cine).
Pues bien, Harvey poco tiene que ver con el misterioso ser-viajero del tiempo que vislumbra Donnie Darko. En este film la locura es relativa: por loco toman a Donnie las personas que no conocen los sucesos inverosímiles que le ocurren; no obstante, el espectador sí que conoce estos hechos y, por lo tanto, relativiza la locura del protagonista en la medida en que existe la posibilidad esotérica de creer lo que se sugiere (capacidad premonitoria, viajes en el tiempos, etc).
Otro ejemplo de tratamiento del tema de la locura en el cine lo constituye la película de culto del inclasificable Samuel Fuller “Corredor sin retorno ” (Shock corridor, 1963). Se trata de una película que aborda la locura y las alucinaciones directamente, sin tapujos; muestra las aberraciones mentales más extremas; existen momentos en la obra difíciles de ver por su dureza o estridencia (los gritos como expresión máxima de la locura desaforada). El argumento es simple: un periodista ambicioso se interna voluntariamente en un manicomio fingiendo una atracción incestuosa para desenmascarar a un asesino internado allí. Poco a poco la convivencia con el resto de enfermos y los desproporcionados tratamientos de médicos y enfermeros provocan serios desequilibrios mentales al protagonista justo cuando había averiguado quién era el asesino.
Creo que los principales aciertos de la película son el tratamiento formal y visual de las alucinaciones y la crudeza con que se muestran distintas patologías mentales extremas. No obstante, quizá este último hecho obliga a ofrecer en poco tiempo un catálogo de desequilibrios extremos que es seguramente poco verosímil (realmente merecería estudiarse a los locos representados en la película: jamás se había visto trastornos y alucinaciones tan “originales”).
Desde otro punto de vista, “Alguien voló sobre el nido del cuco” (Milos Forman, 1975) también se desarrolla en un hospital psiquiátrico. Aquí, sin embargo, el objetivo es relativizar los conceptos de locura y cordura, normalidad y anormalidad; e incluso se puede interpretar políticamente: los individuos inconformistas son los “anormales” y, por tanto, son marginados y silenciados por el poder para no contagiar al resto de individuos sanos. El inconformismo, aquí, está encarnado por McMurphy, curiosamente el cuerdo más loco de todo el manicomio. La proverbial escena final del “mudo” Jefe Escoba escapando después de arrojar la pesada fuente arrancada del suelo deja lugar a la esperanza después de la marginación-lobotomía a la que es sometido el protagonista al tratar de rebelar al resto de locos-inconformistas.
Como es sabido Milos Forman adaptó magistralmente la no menos genial novela del excéntrico Ken Kesey (para más información sobre Kesey es imprescindible el libro "Ponche de ácido lisérgico" de Tom Wolfe) , el cual, como el
protagonista de la película comentada anteriormente, también se internó voluntariamente para conocer de primera mano los anticuados y agresivos métodos empleados en los psiquiátricos de finales de los años 50 y principios de los 60. Dos de los más impactantes eran el electro-shock y, especialmente, la lobotomía. Si a esto añadimos que gran parte de la obra fue concebida y parida bajo los efectos del ácido comprenderemos mejor las lisérgicas pero no menos completas descripciones de los efectos del shock y la medicación: son memorables las reiteradas secuencias de la niebla que parece que se contagia al lector cuando lee estos pasajes.
Otra pelícla que aborda el tema de la locura (o que se desarrola en hospitales psiquiátricos) es "De repente el último verano" (1959) de Joseph L. Mankiewicz, adaptada de una obra de Tenesse Williams y protagonizada nada más y nada menos que por Katherine Hepburn, Montgomery Clyff y Elizabeth Taylor. Aquí de nuevo se aborda la monstruosidad que supone la lobotomía. También es inolvidable la secuencia en la que Katherine Hepburn baja por un ascensor sentada en una butaca de aires principescos con un semblante que ejemplifica perfectamente un estado mental perturbado.
No es mi intención analizar en profundidad todos los filmes que han tratado este tema, abundantes y muy variados. A modo ilustrativo, propongo una lista con algunos títulos que se me vienen a la cabeza, aunque en ella se observarán ejemplos que no se ciñen exclusivamente al tratamiento de las perturbaciones mentales: también tienen cabida ejemplos de filmes protagonizados por personajes con algún tipo de tara psicológica o patología mental; en este caso las incluyo porque el protagonista y su enfermedad son el tema central de la película. En primer lugar destaco “Olvídate de mí” (“Eternal sunshine of the spotless mind”, Michel Gondry, 2004), la que considero una de las mejores películas del cine independiente actual (no en vano el guión está firmado por el siempre imaginativo Charlie Kaufman –“Cómo ser John Malkovich”-), protagonizada por un extrañamente poco histriónico Jim Carrey y una camaleónica Kate Winslet. En ella la extraña amnesia que padecen los protagonistas es fruto del uso de futuristas técnicas neuro-psicológicas e informáticas. Otras pelis con aspectos interesantes son: “Mad love” (película más comercial pero que aborda el tema de la esquizofrenia asociada a la rebeldía juvenil), “Shine” (Geoeffry Rush ganó un Oscar por su genial interpretación de un pianista judío que enloquece al interpretar una pieza imposible de Rachmaninov), "Rain man" (donde Dustin Hoffman borda su papel de autista entrañable)y, por supuesto, "El resplandor", quizá la película que contiene los gestos más estremecedoramente locos de un actor (recuérdese la proverbial persecuación de Jack Nicholson con el hacha).
Finalmente quiero hacer mención de un actor que ha realizado numerosos papeles de "loco" o excéntrico: Dennis Hopper; su título más emblemático es "Terciopelo azul" de David Lynch (otro director muy interesado en mostrar excentricidades, las cuales abundan en la mítica serie "Twin Peaks"). Tampoco desmerece nada su papel en "Apocalipsis Now" de Francis Ford Coppola, aunque el "loco" extrañamente lúcido y carismático (es un filósofo del horror) interpretado por Marlon Brando es lo que ha quedado en la retina de todos los espectadores que han gozado de esta obra maestra.
Para terminar, emplazo a los interesados para un próximo capítulo de cine y locura, donde intentaré hablar también de algunos libros básicos que abordan este tema.
Se aceptan sugerencias y comentarios para ampliar la lista de pelis que tratan este tema...
Este blog, un proyecto del IES la Serranía de Villar del Arzobispo (Los Serranos, Valencia), pretende dinamizar la comunicación entre los miembros de la comunidad escolar y fomentar el uso de las tecnologías de la información. Aspira a ser un foro de intercambio de ideas e informaciones. Un punto de encuentro, un punto de partida.
imaginaria llamada Harvey que acompaña constantemente a James Stewart en la película “El invisible Harvey” (Harvey, Henry Koster, 1950). Este film trata el tema de la locura desde una óptica de realismo mágico, casi infantil. El conejo resulta ser un “pooka”, un espíritu de la mitología celta que podemos relacionar con una especie de ángel de la guarda que acompaña y protege al protagonista, que destaca por su buen humor, candidez y bondad desinteresada, algo que resulta extraño en una sociedad hostil y desconfiada; en efecto, el protagonista pronto recala en un manicomio, recluido por voluntad de su familia, harta de escuchar y ver actuar a su allegado como si de verdad existiese Harvey.
Como se puede comprobar, el tratamiento del tema aquí es alegórico, aunque las secuencias del manicomio estén narradas con realismo. Esta obra recuerda otras guiadas por el mismo espíritu (se ha llamado el espíritu del “New Deal” roosveltiano), como por ejemplo “¡Qué bello es vivir!” de Frank Capra, también protagonizada por Stewart (ambos son paradigmas de este tipo de cine).
Otro ejemplo de tratamiento del tema de la locura en el cine lo constituye la película de culto del inclasificable 
destaco “Olvídate de mí” (“Eternal sunshine of the spotless mind”, Michel Gondry, 2004), la que considero una de las mejores películas del cine independiente actual (no en vano el guión está firmado por el siempre imaginativo Charlie Kaufman –“Cómo ser John Malkovich”-), protagonizada por un extrañamente poco histriónico Jim Carrey y una camaleónica Kate Winslet. En ella la extraña amnesia que padecen los protagonistas es fruto del uso de futuristas técnicas neuro-psicológicas e informáticas. Otras pelis con aspectos interesantes son: “Mad love” (película más comercial pero que aborda el tema de la esquizofrenia asociada a la rebeldía juvenil), “Shine” (Geoeffry Rush ganó un Oscar por su genial interpretación de un pianista judío que enloquece al interpretar una pieza imposible de Rachmaninov), "Rain man" (donde Dustin Hoffman borda su papel de autista entrañable)y, por supuesto, "El resplandor", quizá la película que contiene los gestos más estremecedoramente locos de un actor (recuérdese la proverbial persecuación de Jack Nicholson con el hacha).
